top of page

Dětské hlasy, velké poselství: Brundibár dojal publikum v Ústí

  • Redakce
  • 11. 5.
  • Minut čtení: 3

Aktualizováno: 12. 5.



Divadlo města Ústí nad Labem uvedlo ve dvou premiérách 9. a 10. května terezínskou dětskou operu Brundibár. Příběh sourozenců Aninky a Pepíčka, kteří chtějí pomoci své nemocné mamince, přinesl divákům nejen hravou a poetickou podívanou, ale také silné poselství o odvaze, přátelství a vítězství dobra nad zlem.


Opera Brundibár je představením, které dokáže oslovit malé diváky svou hravostí a dospělé hlubokým významem. Přestože byla napsána pro děti, její historický přesah a emotivní hudba z ní činí mimořádný divadelní zážitek i pro dospělé publikum. Režisér David Cody si s náročným tématem poradil velmi citlivě a s citem pro atmosféru příběhu. Dokázal inscenaci místy odlehčit jemným humorem a hravostí, aniž by sklouzl k povrchnosti nebo oslabil její silné poselství. Zároveň je patrné, že velmi dobře pracoval s dětskými herci, kteří působí přirozeně a autenticky.


Hned v úvodu přichází na scénu Vypravěč Josef (Tomáš Christian Brázda), který diváky citlivě uvádí do okolností vzniku opery i do samotného děje. Připomíná dobu druhé světové války a fakt, že byla opera v terezínském ghettu uvedena více než padesátkrát. Jeho vyprávění není jen historickou vsuvkou, ale důležitým rámcem celého představení. Divákům přibližuje příběh Aninky a Pepíčka, kteří chtějí pomoci nemocné mamince a postavit se sobeckému Brundibárovi. Zároveň upozorňuje na hlavní myšlenku díla – že společně lze překonat i velké zlo. Atmosféru úvodu navíc umocňují projekce ze zkoušek a hudba Hanse Krásy, která střídá veselost s dramatickým napětím.


Po otevření opony zaujme originální scénografie Sebastiana Michala Homolky

Sbor umístěný v domečcích v zadní části jeviště i orchestr po pravé straně působí velmi přirozeně a vytvářejí komorní, téměř pohádkovou atmosféru. Přivítání dirigenta Martina Peschíka publikum odměňuje potleskem a následně už zaznívají první tóny opery.


Velkou předností inscenace jsou dětské herecké a pěvecké výkony. Richard Kryštof Haan v hlavní roli Pepíčka disponuje čistým, znělým hlasem a dokáže velmi přesvědčivě vyjádřit smutek i odhodlání své postavy. Každý v hledišti prožíval jeho příběh a talentovaný Richard dojímal nejen svým odzbrojujícím herectvím, ale svojí přirozeností. Eliška Špulková jako Aninka působí něžně a přirozeně, zároveň ale ochranitelsky vůči mladšímu bratrovi. Oba mladí interpreti mají civilní a uvěřitelný projev, díky kterému si k nim publikum snadno vytvoří vztah.


Výraznou postavou celé opery je samozřejmě Brundibár v podání Petra Matuszka. Jeho znělý baryton dodává postavě potřebnou autoritu i hrozivost. Už jeho první příjezd na pohádkově stylizovaném kole s flašinetem je vizuálně velmi působivý. Brundibár je zde ztělesněním sobectví a moci, která chce ovládnout prostor jen pro sebe.



Působivý je také výstup zvířátek – vrabce, kocoura a psa Azora. Nikola Vršínská, Linda Havlinová a Martin Stoyanov vytvářejí krásně sezpívaný trojhlas a jejich scéna působí poeticky i hravě zároveň. Pozornost na sebe upoutal nepřehlédnutelný Mlékař

(Kristian Haan) od kterého děti žádají mlíčko. Mlékař jim ale sděluje, že musí zaplatit...

I jeho zpěv je intonačně jistý a  projev radostný a  bezprostřední.   



Kostýmy Patrika Holíka jsou nápadité, barevné a dětem velmi blízké. Choreografie Vladimíra Gončarova navíc dodává scénám živost a rytmus. Hudební nastudování pod vedením Martina Peschíka a Milana Kaňáka velmi citlivě pracuje s emocemi příběhu. Hudba chvíli baví a rozesmívá, jindy naopak buduje napětí a dojímá. Orchestr i sbor vytvářejí kompaktní celek, který podporuje dramatickou linku opery.


Celé představení působí jako laskavé, ale zároveň silné připomenutí toho, že přátelství a spolupráce mají větší sílu než strach a sobectví. Brundibár tak není jen dětskou operou, ale nadčasovým dílem s hlubokým humanistickým poselstvím. Inscenace potěší děti svou hravostí a zvířecími postavami, dospělé pak osloví historickým kontextem a emocionální silou příběhu.



Premiéry 9. a 10. května 2026


Inscenační tým:

Autor: Hans Krása, Adolf Hoffmeister

Režie: David Cody

Dirigent: Martin Peschík, Milan Kaňák

Libreto: Adolf Hoffmeister

Scéna: Sebastian Michal Homolka

Kostýmy: Patrik Holík

Choreografie: Vladimír Gončarov

Sbormistr: Martina Zemanová

Asistent režie: Tomáš Christian Brázda

Asistent dirigenta: Jan Mikoláš

Hudební příprava a korepetice: Irina Lorenc

Inspice: Ivan Zelycz

Nápověda: Pavlína Kravcivová, Ondřej Bláha

světelný design: Patrik Holík



foto: Divadlo města Ústí nad Labem a Václav Vršínský


 
 
 

2 komentáře


Luck
(12. 5.)

Moc se nám líbilo, dobré výkony

To se mi líbí

Miroslav Kaiser
(11. 5.)

Nádherné představení které nás dohnalo k slzám ♥️🙏

To se mi líbí
bottom of page